永信贵宾会登录网站梵高的剧变_传奇故事_好文学网

文森特·梵高27岁那年,不想再当教士、给矿工们传教了,他决心当个画家。到他33岁,第一次进了美术学院,但一个月后就退学了。那是1886年,他处于人生低谷:开始当画家已有六年,离他死去还有四年;此前一年,父亲去世令他悲痛欲绝,此时他的画,恰与他的心情同样:灰暗,沉郁。那年他有代表性的作品《一双鞋子,一只翻着》,只有灰黑二色,就像是矿工所穿。

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——等一等,文森特·梵高,不是应该如阳光般炽烈、让斑斓星月漫天旋转的半疯子么?而事实上,到1888年,他的确已经成了那样。那在1866年到1888年间,发生了什么,让灰黑色的静物画家变成了向太阳燃烧的金色葵花?

   
提起印象派绘画,现在是人尽皆知。我们先看看几幅印象派绘画代表:图1是梵高的著名画作“向日葵”,图2是莫奈的著名绘画“日出印象”,这幅作品被认为是印象主义的开山之作。

1886年去巴黎之前,梵高是个很纯粹的荷兰画家,秉承荷兰黄金时代的传统:长于描绘静物,对物体材质表面精雕细琢,打光精确,阴影明晰,质感到位。但1886年,他去了巴黎。他那幅《吃土豆的人》被看中了——那幅画线条粗粝,色彩阴暗,幽深莫测,但19世纪80年代的巴黎,正是对笔触造反的时节——于是他也被召邀去了巴黎,参加了印象派的第八次,也是后一次联展。

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如你所知,1886年印象派正要分崩离析。12年前首次联展时以莫奈为首的主力们,正待各奔东西;点彩派诸位野心勃勃,正要造莫奈的反;1886年的画展是印象派的后斜阳,梵高赶上了。他没来得及在这次联展成名,但是:他看到了一些画,比如莫奈的风景画,比如毕沙罗的乡村画,比如保罗·西涅克的河流景色,比如埃米尔·伯纳德的风景画——这些画现在挂在艾克·麦克雷恩画廊,一如梵高当日看见它们的样子。

图1梵高“向日葵”

他获得了什么呢?从1887年开始,他的画变了。他感受到了光线与色彩的重要,明白了粗重笔触的力量。他明白了“正确的素描”在光线下多么无力,领会了塞尚高呼的“根本没有线条,形体之间的关系靠颜色决定”这一道理,以及重要的:他邂逅了自己钟爱的一个人——他在巴黎的印象派诸位大师画里,找到了日本浮世绘大宗师歌川广重的身影。

注:文森特·梵高,1853年3月生于荷兰,这幅“向日葵”于1889年完成。

一个新的梵高就此出现了。他此前的33年灰黑色如画人生,在巴黎印象派的余晖中,被尽数烧尽,此后灰烬里,站出了美术史上鲜艳夺目的人物。

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1888年2月19日,梵高离开巴黎,去了南方的阿尔勒。他在那里给高更写信:“我永不会忘记初到阿尔勒之日的情感。对我来说,这就是日本。”6月5日,他写道:“浮世绘的笔触如此之快,快到像光。这就是日本人的风貌:他们的神经更纤细,情感更直接。”

图2莫奈“日出印象”

是什么促使他开始燃烧生命的?还是1886年到1888年,他在巴黎的见闻。他会说出这样的话:“看日本浮世绘的人,该像个哲学家、聪明人似的,去丈量地球与月亮的距离吗?不;该学习俾斯麦的政略吗?不。你只该学会描绘草,然后是所有植物,然后是所有风景、所有的动物,后是人物形象。你就做着这一切,度过一生。要做这一切,一生都还太短。你应当像画中人一样,生活在自然里,像花朵一样。”

注:克劳德·莫奈,法国画家。这幅画描绘了勒阿弗尔港口的景致,并于1874年4月展出。

他的一生后,如他所言。

印象派的诞生

照相技术的发明:在印象派之前,美术只要追求“形”,追求栩栩如生但是照相机的发明为追求“形”画上了句号,因为画得再像也不可能有照相机像,所以大家在追求“形”这条道路上走向了终点。这就导致大家一定要去挖掘
‘形’ 以外的表达手段。除了 ‘形’
以外,还有一个维度是“色”。因此印象派在色彩表达真实这个方面迈出了第一步。

浮世绘激发了艺术家的创作灵感:19世纪下半叶,日本有大量的油漆器具和瓷器出口欧洲,运输时,工作人员特意在外面包了一层废纸,这些废纸其实是为乐防止这些器具被打坏,而当时这些包器具,瓷器的废纸,恰恰就是日本一种独特的艺术形式,叫“浮世绘”,也就是日本的风俗画。印象派的这些大师再接触到浮世绘的绘画作品后,大受启发。他们不觉得浮世绘是一些不讲究透视,不讲究立体感,不追求真实,只是用非常直接的颜色也能表达出强烈情感的绘画形式,具有很高的艺术价值。

印象派的核心理念

印象主义绘画,是出现在19世纪后半叶法国的一种绘画方式和绘画理念,印象派画家一改往常从宗教和神话故事中吸收灵感的做法,离开画室,走到户外作画,用色彩表现光与影的朦胧和飘忽,是一个出现之初被嘲笑粗糙,随便,胡乱的画派。很多人有误解,认为印象派画得不真实,画得不像,或者说印象派追求的只是“印象”,其实印象派追求的是更加真实的真实。古典绘画讲究基本功,讲究很多东西的“画法”,但印象派的概念是“我们要追求真实,就不能遵循套路,我们应该走到自然中去,对你看到的东西进行观察”,所以印象派是非常推崇写生的。

印象派的绘画概念是:眼见为实,他们只会把自己看到的东西画下来印象派的画家们通过观察发现,在阳光下,树荫或者人物的影子并非纯黑色的,而是有一些发蓝或者发紫,所以在印象派绘画中,所有的阴影都不会加入黑色,而是用藏青,紫色这些饱和度低的颜色取代黑色。

我们来看一下图3,这是莫奈的风景画,你会发现图中的阴影,你是看不到黑色的,而是用蓝色,紫色,灰色为主。

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图3莫奈的风景画

最后:印象主义绘画的理念是看见什么画什么,眼见为实,依靠光线去反应自然界的瞬间印象主要的创作方法是户外写生油画技巧上用点取代了传统绘画的线和面,从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘,是将科学的色彩学理论运用于绘画。

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